第682章 各抒己见
陆晨和他的伙伴们“失踪”了。
官微上的留言已经堆积如山也没有回复，他们常出入的地方也久不见他们的踪迹。
许多粉丝心里有太多的话要说，他们想要跟陆晨这个大导演聊一聊剧情，聊一聊人生，同时也聊一聊陆晨创作《泰坦尼克号》的初衷及灵感来源。
没办法，实在是泰坦尼克号太震撼人心了，这已经不是一部普通的电影，更不是一部看过后很快就会遗忘的作品。
不但忘不了，还会成为永恒的经典留存在脑海里，回味无穷！
陆晨早就料到了会有很多人看完了泰坦尼克号这部电影之后，会找他切磋创造的灵感与源头，还有更多的人会找他讨论剧情。
此时不玩失踪，更待何时。
找不到陆晨，观众们只好跟网友们进行讨论了，于是乎网络上随时都可以看到各持己见的各种评论。
有些网友还惊奇的发现，自己的观点原来跟很多人的不谋而合，真真的是英雄所见略同。
于是网友们无论得更加的热烈了，也有各持己见的，恨不得让别人支持自己的观点，也恨不得让别人为自己点赞，赞扬自己的见解更加的别具一格。
更有热心的粉丝专门在贴吧里开辟了一个《泰坦尼克号》吧，好方便大家讨论剧情和各抒己见。m.
“我特别喜欢影片中露丝和杰克相约船头，与杰克相识变得开朗的露丝站立船头、张开双臂、迎面海风，拥抱新生活的美好寓意，在涛浪与夕阳的光染炫耀中，被定格为爱情的唯美和永恒。”
“这一段确实是非常的经典，经典永流传。”
“有没有人跟我一样，非常好奇泰坦尼克号沉没后的场景是怎么拍摄的，还有泰坦尼克号沉没后，那些水里的死尸简直是太逼真了，看上去就真的像是被冻死一样，有没有知道这是如何做到这么逼真的效果的。”
“我是学摄影的，知道一些一镜到底镜头拍摄手法，所谓一镜到底，是通过镜头的起伏和落幅的精准设计和控制，达到流畅的画面效果。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。
而在运动在保持对焦的稳定是很难的，因此每个片场都有个职位叫跟焦员。
看过了泰坦尼克号后，我更加坚定了要做一个出色的跟焦员的想法，因为这么高难度的拍摄手法，是可以做得到的。
那些说一镜到底镜头拍摄手法都是唬人的，根本就不可能做得到完美的一镜到底镜头。
在此我想说，还持有这种观点的人，不妨去看看泰坦尼克号里的一镜到底所拍摄出来的画面，你只有看过了泰坦尼克号里的一镜到底的画面，你才说发言权。”
热烈的粉丝从讨论剧情，讨论背景音乐，许多摄影爱好者也纷纷加入到这个讨论的大家庭当中来，而他们讨论得最多的，则是泰坦尼克号里镜头的拍摄技巧。
摄影爱好者们比较专业的讨论，也吸引了很多的观众来围观，因为许多观众对于影片里的各个非常好看的桥段，是如何拍摄成型的。
讨论拍摄技巧这一个版块中的人气越聚越多，到最后，已经分不清楚哪些是专业的摄影爱好者，哪些是吃瓜群众。
连续几天，对于影片里的拍摄技巧的讨论，一直都在火热地进行当中，完成没有讨论完，没有讨论的话题的时候。
吃瓜群众也是越来越感兴趣，他们从中得知了许多画面的由来后，纷纷爆出了“哦！”“啊！”“原来是这样来的啊！”等各种惊叹的表情。
而这些镜头里的拍摄手法，被聊得最多的还有主角视角拍摄的旋转画面拍摄花絮，我们看到最终呈现的浪漫效果，其实是摄影师单手扛机器，右手搭在主角肩上，跟着不停旋转拍摄而成。在这种高速旋转运动的画面中，稍有不慎，更是容易跑焦。
还有正反打镜头的运用，成就了许多经典的台词，也令人们赞叹不已。
正反打的镜头，在影片里多次地出现。
许多吃瓜观众也是在围观中，得知了正反打镜头在影片里的作用。
正反打镜头，是一种摄影技巧，指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头作为正反打组合的补充。
原来一部电影的成型，拍摄里还有这么多的技巧存在。
很多人在镜头的拍摄手法这一个版块里，感觉到自己受益匪浅，就连一些门外汉，也多少知道了一些镜头是怎么来的。
为此他们还顶着半桶水的知识，到处去炫耀自己又学到了一些摄影知识。
得知了影片里一些特殊的拍摄技巧之后，观众们对陆晨已是刷新了一个更高层次的认识。
原来陆晨的才华竟然是如此的深藏不落，以前还是太小看了陆晨的能力。
需要证据吗？
你想听听我为什么要这么说吗？
有人觉得我们在夸大其词吗？
那么不妨静下来心来，听听我们跟你分析几段影片里是如何抓住观众的心理，让观众急切的想要知道后续内容的处理手法。
先来说说第一个镜头：
“当老年萝丝在水下潜艇上看到沉船向大家讲述自己的经历的时候，镜头由已经沉没的破旧船头慢慢摇，最后定格时是一艘全新的豪华“铁达尼”号船停靠在码头准备出发的一派热闹非凡样子，两个画面旧和新，破败和豪华，死寂和热闹的对比，交代了时空的转变，反映了当年沉船事故的惨痛，让人对萝丝讲的故事充满期待。”
怎么样，看过泰坦尼克号这部电影的人，不妨仔细回忆一下，你们是不是看到了这一段时，就对整部影片都充满着了期待了。
还有不服的吗？
那么再来听一段：
“另一个镜头便是这部影片中的经典镜头了，杰克和萝丝站在船头的栏杆上，杰克用双手托起萝丝，做飞翔状，而此时他们的面前一片海阔天空，天边火红的云霞映照在海面上。
杰克和罗丝笼罩在这样金碧辉煌的光芒中，美极了，此时此刻，一切都美好而幸福。
但是紧接着镜头又慢慢淡化，变成了老年萝丝眼前沉没的船头，物是人非之感愈加强烈，昔人不再之伤愈加痛彻心扉。”
如何，还有不服的人吗
官微上的留言已经堆积如山也没有回复，他们常出入的地方也久不见他们的踪迹。
许多粉丝心里有太多的话要说，他们想要跟陆晨这个大导演聊一聊剧情，聊一聊人生，同时也聊一聊陆晨创作《泰坦尼克号》的初衷及灵感来源。
没办法，实在是泰坦尼克号太震撼人心了，这已经不是一部普通的电影，更不是一部看过后很快就会遗忘的作品。
不但忘不了，还会成为永恒的经典留存在脑海里，回味无穷！
陆晨早就料到了会有很多人看完了泰坦尼克号这部电影之后，会找他切磋创造的灵感与源头，还有更多的人会找他讨论剧情。
此时不玩失踪，更待何时。
找不到陆晨，观众们只好跟网友们进行讨论了，于是乎网络上随时都可以看到各持己见的各种评论。
有些网友还惊奇的发现，自己的观点原来跟很多人的不谋而合，真真的是英雄所见略同。
于是网友们无论得更加的热烈了，也有各持己见的，恨不得让别人支持自己的观点，也恨不得让别人为自己点赞，赞扬自己的见解更加的别具一格。
更有热心的粉丝专门在贴吧里开辟了一个《泰坦尼克号》吧，好方便大家讨论剧情和各抒己见。m.
“我特别喜欢影片中露丝和杰克相约船头，与杰克相识变得开朗的露丝站立船头、张开双臂、迎面海风，拥抱新生活的美好寓意，在涛浪与夕阳的光染炫耀中，被定格为爱情的唯美和永恒。”
“这一段确实是非常的经典，经典永流传。”
“有没有人跟我一样，非常好奇泰坦尼克号沉没后的场景是怎么拍摄的，还有泰坦尼克号沉没后，那些水里的死尸简直是太逼真了，看上去就真的像是被冻死一样，有没有知道这是如何做到这么逼真的效果的。”
“我是学摄影的，知道一些一镜到底镜头拍摄手法，所谓一镜到底，是通过镜头的起伏和落幅的精准设计和控制，达到流畅的画面效果。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。
而在运动在保持对焦的稳定是很难的，因此每个片场都有个职位叫跟焦员。
看过了泰坦尼克号后，我更加坚定了要做一个出色的跟焦员的想法，因为这么高难度的拍摄手法，是可以做得到的。
那些说一镜到底镜头拍摄手法都是唬人的，根本就不可能做得到完美的一镜到底镜头。
在此我想说，还持有这种观点的人，不妨去看看泰坦尼克号里的一镜到底所拍摄出来的画面，你只有看过了泰坦尼克号里的一镜到底的画面，你才说发言权。”
热烈的粉丝从讨论剧情，讨论背景音乐，许多摄影爱好者也纷纷加入到这个讨论的大家庭当中来，而他们讨论得最多的，则是泰坦尼克号里镜头的拍摄技巧。
摄影爱好者们比较专业的讨论，也吸引了很多的观众来围观，因为许多观众对于影片里的各个非常好看的桥段，是如何拍摄成型的。
讨论拍摄技巧这一个版块中的人气越聚越多，到最后，已经分不清楚哪些是专业的摄影爱好者，哪些是吃瓜群众。
连续几天，对于影片里的拍摄技巧的讨论，一直都在火热地进行当中，完成没有讨论完，没有讨论的话题的时候。
吃瓜群众也是越来越感兴趣，他们从中得知了许多画面的由来后，纷纷爆出了“哦！”“啊！”“原来是这样来的啊！”等各种惊叹的表情。
而这些镜头里的拍摄手法，被聊得最多的还有主角视角拍摄的旋转画面拍摄花絮，我们看到最终呈现的浪漫效果，其实是摄影师单手扛机器，右手搭在主角肩上，跟着不停旋转拍摄而成。在这种高速旋转运动的画面中，稍有不慎，更是容易跑焦。
还有正反打镜头的运用，成就了许多经典的台词，也令人们赞叹不已。
正反打的镜头，在影片里多次地出现。
许多吃瓜观众也是在围观中，得知了正反打镜头在影片里的作用。
正反打镜头，是一种摄影技巧，指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头作为正反打组合的补充。
原来一部电影的成型，拍摄里还有这么多的技巧存在。
很多人在镜头的拍摄手法这一个版块里，感觉到自己受益匪浅，就连一些门外汉，也多少知道了一些镜头是怎么来的。
为此他们还顶着半桶水的知识，到处去炫耀自己又学到了一些摄影知识。
得知了影片里一些特殊的拍摄技巧之后，观众们对陆晨已是刷新了一个更高层次的认识。
原来陆晨的才华竟然是如此的深藏不落，以前还是太小看了陆晨的能力。
需要证据吗？
你想听听我为什么要这么说吗？
有人觉得我们在夸大其词吗？
那么不妨静下来心来，听听我们跟你分析几段影片里是如何抓住观众的心理，让观众急切的想要知道后续内容的处理手法。
先来说说第一个镜头：
“当老年萝丝在水下潜艇上看到沉船向大家讲述自己的经历的时候，镜头由已经沉没的破旧船头慢慢摇，最后定格时是一艘全新的豪华“铁达尼”号船停靠在码头准备出发的一派热闹非凡样子，两个画面旧和新，破败和豪华，死寂和热闹的对比，交代了时空的转变，反映了当年沉船事故的惨痛，让人对萝丝讲的故事充满期待。”
怎么样，看过泰坦尼克号这部电影的人，不妨仔细回忆一下，你们是不是看到了这一段时，就对整部影片都充满着了期待了。
还有不服的吗？
那么再来听一段：
“另一个镜头便是这部影片中的经典镜头了，杰克和萝丝站在船头的栏杆上，杰克用双手托起萝丝，做飞翔状，而此时他们的面前一片海阔天空，天边火红的云霞映照在海面上。
杰克和罗丝笼罩在这样金碧辉煌的光芒中，美极了，此时此刻，一切都美好而幸福。
但是紧接着镜头又慢慢淡化，变成了老年萝丝眼前沉没的船头，物是人非之感愈加强烈，昔人不再之伤愈加痛彻心扉。”
如何，还有不服的人吗